1.是觀念認識上的區(qū)別。
2.是繪畫工具及材料運用上的區(qū)別。
觀念認識上的區(qū)別是:傳統(tǒng)水墨畫是學(xué)習(xí)古人的畫法，強調(diào)用筆用墨的水墨效果。而現(xiàn)代兒童水墨畫是在傳統(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上融入西方繪畫的理念，強調(diào)中西結(jié)合。
工具及材料運用上的區(qū)別是:傳統(tǒng)水墨畫只用毛筆，墨汁，和宣紙。而現(xiàn)代兒童水墨畫除毛筆，墨汁，宣紙外還增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使畫面更豐富，效果更迷人?，F(xiàn)在小學(xué)生學(xué)習(xí)的水墨畫采用的就是這種繪畫方法。
水墨畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，已經(jīng)存在了數(shù)千年。然而，隨著環(huán)保意識的興起，人們對水墨畫所使用的材料和技術(shù)產(chǎn)生了許多關(guān)注。傳統(tǒng)的水墨畫材料中，使用的大量是鉛、汞等有害物質(zhì)，對環(huán)境和人體健康造成了很大的危害。因此，環(huán)保水墨畫應(yīng)運而生，成為傳統(tǒng)藝術(shù)的一次現(xiàn)代轉(zhuǎn)身。
環(huán)保水墨畫采用了一系列環(huán)保材料和技術(shù)，以減少對環(huán)境的影響。首先，研磨墨塊時使用的研磨石和墨材，通常選擇天然礦石和植物材料，而避免使用含有有害成分的材料。這種材料的選擇不僅可以確保畫作的質(zhì)量，更重要的是對環(huán)境和人體健康更加友好。
其次，在畫面的創(chuàng)作過程中，環(huán)保水墨畫采用了更加環(huán)保的技術(shù)。傳統(tǒng)水墨畫往往使用大量的水和化學(xué)溶劑進行調(diào)配和混合。而環(huán)保水墨畫則更多地采用水性墨汁，減少了對水資源的消耗，并且在調(diào)色和渲染過程中也減少了對有害溶劑的使用。同時，環(huán)保水墨畫還注重水墨的回收利用，減少了浪費和污染。
環(huán)保水墨畫不僅在材料和技術(shù)上進行了改進，還在理念上反映了對環(huán)境保護的關(guān)注。作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，水墨畫一直注重自然和人文主題的描繪。而環(huán)保水墨畫更加強調(diào)自然環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的重要性。畫家們通過作品傳遞出環(huán)境保護的價值觀念，并呼吁人們加強對環(huán)境的關(guān)注和行動。
環(huán)保水墨畫的興起不僅受到了藝術(shù)家的追捧，也得到了廣大觀眾和收藏家的認可。對于觀眾來說，環(huán)保水墨畫展現(xiàn)了一種更加清新、自然的藝術(shù)風格，讓人更容易產(chǎn)生共鳴和情感共鳴。對于收藏家來說，環(huán)保水墨畫具有更高的投資價值和藝術(shù)價值。隨著社會對環(huán)境保護的重視程度不斷提升，環(huán)保水墨畫的市場需求也在逐漸增長。
環(huán)保水墨畫的發(fā)展離不開各方的共同努力。首先，藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中注重材料的選擇和技術(shù)的創(chuàng)新，以確保作品的環(huán)保性和藝術(shù)性。其次，相關(guān)機構(gòu)和組織應(yīng)加強對環(huán)保水墨畫的推廣和宣傳，提高人們對環(huán)保水墨畫的認知度和接受度。同時，政府和企業(yè)也應(yīng)加大對環(huán)保水墨畫產(chǎn)業(yè)的支持和投資，促進其健康發(fā)展。
總之，環(huán)保水墨畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)身，不僅保留了傳統(tǒng)水墨畫的獨特韻味，更注重了環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的理念。它不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對環(huán)境保護的呼聲和表達。相信在不久的將來，環(huán)保水墨畫將在更多的藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)其獨特魅力，為人們帶來更多的藝術(shù)享受和環(huán)境意識的喚醒。
何賽飛簡歷
籍 貫：浙江
民 族：漢族
出生年月：1963年4月
文化程度：大專
專業(yè)職稱：一級演員
85年畢業(yè)于浙江藝術(shù)學(xué)校戲曲表演專業(yè)
主要成就：
《五女拜壽》飾翠云，獲長影廠最佳女主角獎；
《紅樓夢》飾妙玉；《大紅燈籠高高掛》飾三姨太梅珊；
《紅粉》飾小萼；《天涯歌女》飾小紅；《風月》飾秀儀等；
95年獲中國電影表演藝術(shù)學(xué)會獎；
96年獲第十九屆大眾電影百花獎最佳女配角獎。
周冰倩
作品專輯
《我想有個家》（1989年）
《周冰倩二胡高胡專輯》（1991年）
《Passing Love》（1993年，日本第一藝能公司）
《積木的都會》（1994年，日語）
《忍耐孤獨》（1995年）
從藝簡歷
1969年
5月生于上海
1978年
考入上海音樂學(xué)院附小開始二胡專業(yè)學(xué)習(xí)
1982年
考入上海音樂學(xué)院附中
1985年
升入上海音樂學(xué)院大學(xué)部，師從二胡名家項祖英
1987年
參加“雀巢杯通俗歌手大獎賽”
1988年
參加上海電視臺舉辦的中秋晚會，演唱《臺灣雪》
1989年
錄制個人專輯《我想有個家》，發(fā)行量超過一百萬盒
連續(xù)獲得全國十五省市聲樂比賽“特別獎”
1991年
5月，參加“上海之春”二胡比賽，獲第四名
錄制《周冰倩二胡高胡專輯》，發(fā)行量超過十萬
東渡日本，發(fā)展音樂事業(yè)
1993年
7月12日，獲得東京第十二屆日本大都會通俗歌節(jié)最優(yōu)秀新人獎
10月10日，摘取日本第二十六屆（新宿）音樂界金獎，并一舉奪得日本百家電臺電視臺聯(lián)合舉辦的日本歌謠獎桂冠，獲得第二十九屆日本有線廣播大獎賽新人獎
12月31日，獲第三十五屆日本唱片大獎賽新人獎
在日本第一藝能公司出專輯《Passing Love》
1994年
出第二張日語專輯《積木的都會》，在東京舉行第一次個人演唱會
1995年
回國，參入上海人民廣播電臺“JVD冰倩音樂時間”的制作
推出專輯《忍耐孤獨》
拍攝12集電視連續(xù)劇《新麗人行》
1996年
參加中央電視臺元宵晚會，演唱《真的好想你》
1997—1998年
完成個人首張VCD專輯，主演一部22集電視連續(xù)劇《夢圓何方》
1999年
5月，《周冰倩—真的好想你》個人自傳由上海音樂出版社出版
這個人便是中國唐代著名的大詩人王維。
王維，不僅僅是唐代的大詩人，他還創(chuàng)造了許多文化的開始，比如詩畫結(jié)合，比如水墨山水……他的音樂造詣更是令人仰視。
蓋因他胸中有佛，故而他的畫作中多禪境，水墨的渲染 ，似是而非之態(tài)，卻更能表達無限空靈。
據(jù)史書記載，中國最早的水墨畫產(chǎn)生于東晉（公元317——420年）時期。戴逵的《吳中溪山邑居圖》、顧愷之的《雪霽堂五老峰圖》是最早出現(xiàn)的水墨畫。 顧、戴之后，水墨畫進一步發(fā)展，并且出現(xiàn)了專門評論水墨畫的論著?？梢?，水墨畫在當時已經(jīng)比較流行。其中宗炳和梁元帝為有名的水墨畫評論家。
唐代（公元618——907年）是水墨畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了許多有名的大畫家，如吳道子、李思訓(xùn)父子、王維等人。吳道子被后世稱為畫圣，他的水墨畫一改前人細巧之積習(xí)，行筆縱放，如雷電交作，很有氣勢。水墨畫發(fā)展到唐代，出現(xiàn)了水墨畫的南北兩個畫派。吳道子、李思訓(xùn)為北宗之祖，王維則為南宗之祖。
五代時期（公元前907——960年），水墨畫進一步發(fā)展創(chuàng)新。這個時期有名的水墨畫家有荊浩、關(guān)同、徐熙和黃筌。宋代（公元960——1279年）水墨畫家最有代表性的要數(shù)李成、范寬、董源、巨然四人。
元代（公元1271——1368年）水墨畫家主要有黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪瓚四大家。黃公望則推為元季之冠，他師學(xué)董源、巨然，后來自成一家。明代（公元1368——1644年）水墨畫分浙派、吳派和院派。浙派代表畫家為戴進、藍瑛，院派則以仇英、唐寅最有名氣，吳派的畫家主要有沈周、文征明等人。
清代（公元1644——1911年）水墨畫家以四王為最著名。他們是王時敏、王原祁、王鑒和王葷。另外，佛門畫家道濟和八大山人也在水墨畫壇享有很高的聲譽。
水墨畫的特點是近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。它具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征。
水墨畫是非常有中華民族特色的一種繪畫形式，具有單純性、象征性、自然性?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，而進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。相傳水墨畫始于唐朝時期，在五代的時候成為具象的形式，在宋元時期鼎盛，明清時期陸續(xù)發(fā)展，水墨畫是以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。
長期以來，水墨畫在中國繪畫史上有著重要地位，它是中國畫的一個分支結(jié)構(gòu)，也是組成中國畫體系的元素之一。
大家好，今天給大家介紹一下水墨畫。
水墨畫（又稱中國畫）是中國的一種繪畫藝術(shù)形式，也就是狹義的“國畫”，它由水和墨經(jīng)過濃度調(diào)配所畫出，是中國傳統(tǒng)繪畫之一。最初僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。其特點是重意不重實且大量留白，作畫過程稱“寫”而不稱“畫”。
水墨畫是由水和墨經(jīng)過調(diào)配不同濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。
水墨畫是中國傳統(tǒng)畫之一，墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎(chǔ)畫成水墨畫。基本的水墨畫僅有水和墨，黑色與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也被稱為彩墨畫，中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
水墨畫用墨方法和技巧如下：
一、用墨分類：
1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調(diào)之。淡墨描遠山景。
2、濃墨：墨多水少，研至八分。
3、焦墨：黑墨干而近燥者。將墨汁置于硯中，用墨錠反復(fù)研之，濃稠后即得焦墨，用于點苔、點睛，調(diào)整畫面輕重的作用。
4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內(nèi)存放數(shù)日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
6、 破墨：在畫末干之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳?！庇?說：“齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。”潘天壽認為用墨：“在干后重復(fù)者，謂之積，在濕時重復(fù)者，謂之破?！弊鳟?用破墨法，目的在于使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
7、積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
8、飛墨：在輪廓內(nèi)部皴后，用濃淡墨烘染絹背。
9、搭墨：毛筆調(diào)淡墨后，以筆尖復(fù)沾濃墨，下筆即有濃淡效
10、退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。
11、埃墨：即鍋底灰：用于工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨干擦酷似原物的質(zhì)感效果。
二．五色六彩：
1、五色：干、黑、濃、淡、濕。
2、六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。
3、濃、淡、干、濕、枯、澀。
墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。
在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象?！澳治迳保悄?“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。
墨是黑的?？捎腥苏f：墨分五色。尤其好墨，落紙濃而不滯，淡而不灰，層次分明。甚至有人講：有佳墨者，猶如名將之有良馬也。這自然指的是畫家，在他們眼里，墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。這當然說的是松煙墨或油煙墨。
三、各種墨色的特點及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有“墨分五色”之說，還有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。
所謂“五墨”和“六墨”則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不 同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調(diào)。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調(diào)整畫面輕重關(guān)系的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化 又調(diào)和統(tǒng)一，而“六墨”將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運墨時干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和干濕相互作用，才出現(xiàn)了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。國畫產(chǎn)顏料的重要性不及于墨，但對表現(xiàn)層次和畫面氣氛大有益處。
四、用墨技法：
1、平涂：就是用一種基本的墨色平均涂在畫面上，一般用于某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。
2、 積墨：它有別于平涂的是平涂是一次性完成，而積墨法是多次累積。方法是先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干后再用濃淡不同的墨進行點染，如此反復(fù)多次， 積墨次數(shù)雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。
3、 破墨：即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未干時加，它有濃破淡法和淡破濃法。
4、 潑墨：用于大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調(diào)和，然后筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然后大筆揮灑，橫涂豎抹， 盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。
5、沖墨：有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風機定型。水沖墨可分為二種，其一是乘濕立即沖之，其二，等墨色稍干而未干全干時沖之，這樣原墨部分定型，部分被水沖掉，效果和上法不同，墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。這種方法可在宣紙下墊上墊子，一種是不吸水的墊子，讓墨和水在紙上流，出現(xiàn)一種動感的墨色效果：另一種是墊上一種吸水的墊子，墨淋或倒上會立即被下面的墊子吸掉，效果與前一種不同。
6、吸墨：是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然后讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導(dǎo)因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然后用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，并自然滲化，再加工點畫即成。
7、讓水法：讓水法即墨讓水。先用水在畫面上畫出物象，再用墨和色畫于其上，有水部分墨就讓開，無墨部分墨就自然暈化，如畫月亮、先用水畫出月亮，再用淡墨大筆鋪上云彩（或夜空），月亮就被烘托出來，畫水塘也可先用水拖出水之波紋，再以大筆淡墨鋪水，水紋處墨讓開，水的感覺甚佳。
8、 趕墨法：近似沖墨，不同處在于沖墨是無必然，是依形整形，趕墨是將墨趕到自己預(yù)定的范圍內(nèi)，有必然性，如畫夜景、梅花，要讓梅花干枝朦朧，可用墨先畫梅花干枝，然后用水筆在線條一邊趕墨，讓墨線向所需的一邊滲化，這時的梅花既保留了原有筆觸，又滲暈化朦朧夜景效果。它還有一用處，就是在作畫時由于沒有注意。墨滲化 過渡，超出范圍，也可用清水筆將墨趕回，這樣較能控制水墨的滲化。
9、 膠結(jié)法：有和膠有骨膠，木膠等，也可用膠水代替。一是將膠溶于墨中，所畫出的線條無明顯筆觸，滲化很快，滲化的邊緣清晰，即所謂“結(jié)邊”，二是，用膠在宣紙上畫物象，再用墨覆其上，有膠處墨讓開，無膠處正常滲化，形成有膠處露出白線，無膠處墨氣淋漓。
10、排結(jié)法：用大量墨鋪開后，未干時即用食鹽少許灑在墨上，鹽水會將墨漸漸排開形成不規(guī)則斑點，其斑點邊線清晰自然，然后用熱風機吹干定形。
11、 暈結(jié)法：所用紙張選用適當濃度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用濃淡墨大筆畫出物象，稍后用水點灑于墨上，有墨處出現(xiàn)大小不等的斑點，由于洗衣粉的作用，斑點會漸漸擴大，然后再用水噴在上面，最好往一個方向?qū)⒓堌Q起斑點會暈化變大，且向同一方向暈化，畫面會出現(xiàn)冰凌效果和冰雪效果。
以上是關(guān)于用墨的技巧的概論。
五、在中國水墨畫的墨的使用方法上大致如下：
淋法：用細長的硬毫筆，飽蘸墨色，筆身垂直于紙面，先讓墨色自然滴落，然后逐漸用力向下滴灑，將筆上墨色灑完，如果不夠，可反復(fù)多次。
滴法：用大筆飽蘸墨色或青黛色雜墨水用手指將筆上墨色擠滴于紙上，讓其自然滲化，小畫可直接滴。
灑法：用筆蘸墨色，不宜過多，甩灑于紙上可用于現(xiàn)風、風雪、風中楊柳等，宜于表現(xiàn)風中動感。
彈法 ：即用指蘸色墨彈于紙上。
以上四法可綜合應(yīng)用，不必拘泥一法。
渲法：用淡墨將物象的明暗，凹凸進行部分強調(diào)，用筆的中鋒、側(cè)鋒均可，墨不宜太濕，也不可過干。干墨渲稱為擦，也可干濕并用，先干后濕或先濕后干，加強物象質(zhì)感。
刷法：用大筆橫掃，或用排筆、底紋筆也可，此法宜大面積鋪色用。
捽法、擢法：即下筆的動作的名稱，捽用筆直下緩提，似揪住一物而后拉之勢；捽點厚實。擢法用筆直下快提下得緩，提得快，好像拔毛較爽勁。
以上介紹的墨法只是梗概，主要是多實踐，在完成一副作品時單一法有時是不夠的，只有多法混用，才能豐富，出現(xiàn)生機。一般在用筆方法，筆中含水少，易出現(xiàn)干 筆飛白，含水量多，墨色滋潤清明，行筆快則易出飛白，慢則墨飽滿潤澤。行筆快而含水少，紙上留墨即枯又少，宜于畫透明之物，反之，則可產(chǎn)生飛白，又不失明 快滋潤，且用筆又顯瀟灑自然，不粘不滯。在作畫時往往不是故意用枯墨慢筆而是先以濕墨，待筆上水份漸漸少時，行筆隨少變慢，直到把筆上的墨用完，才有一氣 呵成的感覺。墨的變化就會豐富多彩。對于筆的側(cè)鋒易生飛白，在皴擦紋理時常用，中鋒墨線園渾，快則有飛白，但相對側(cè)鋒，飛白少。
六、用墨要項：
輕重疾徐，濃淡干濕，淺深疏密，流麗活潑。
七、用紙：
水墨畫一般用生宣紙，這個工筆畫恰恰相反。
好了，就給大家介紹這些吧！大家可以參考一下。
水墨畫： 中國畫的一種。
指純用水墨所作之畫 。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！ 澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝В耸加酶晒P，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提后人宗之?！ ￠L期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結(jié)構(gòu)，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。
世界上最貴的水墨畫作品之一是中國明代畫家張大千的作品《和田玉女圖》。該作品于2016年在香港蘇富比拍賣會上以422.5萬美元的價格售出，創(chuàng)下了水墨畫拍賣價格的紀錄。
中國水墨畫內(nèi)容多是與山水有關(guān)，日本水墨畫多是與人物有關(guān)。
